Bernard Lavilliers sortira son nouvel album le 12 novembre 2021.

Le bien nommé « Sous un soleil énorme » est un album solaire, assurément, à multiples facettes. 

Durant l’année 2019, Lavilliers part en Argentine, démarrant un nouveau cycle, donnant naissance à quelques chansons qu’il défendra en tournée en 2022 et sur la scène de l’Olympia du 16 au 19 juin 2022.

Autour de Lavilliers, des fidèles comme Romain Humeau du groupe Eiffel, des complices de longues dates, musiciens aux multiples talents comme Georges Baux, Xavier Tribolet ou Michaël Lapie… Mais aussi de nouveaux venus : le duo Terrenoire, un collectif imparable avec Izia, Gaëtan Roussel, Hervé et Eric Cantona !

Près de trois ans après l’énorme succès du LIBERTÉ CHÉRIE TOUR joué devant plus de 400 000 spectateurs, CALOGERO donne rendez-vous à son fidèle public à l’été 2022 pour une tournée des festivals qui s’annonce d’ores et déjà inoubliable. 

Demi Portion fait sans cesse le pont entre la nouvelle et l’ancienne génération, par sa générosité et sa bienveillance, il partage son amour du hip-hop au travers ses réseaux sociaux et son Demi-festival qui affiche complet chaque année ! Admiré pour sa plume légère et guidée par son vécu, l’enfant de Sète ne cesse de nous prouver que son rap « fait maison » comme il le revendique, fait de lui un des artistes les plus talentueux de la scène Hip Hop française.

Quel artiste peut se targuer d’avoir collaboré à la fois avec IAM, Oxmo Puccino, Kery James, Fabe, la Fonky Family ou encore Disiz ? Avec Demi Portion on ne parle pas de rap français mais bel et bien de hip-hop. Un hip-hop qui n’a pas de frontières, qui n’a pas de case tant sa musique est inclassable, un hip-hop de partage et de transmission.

Cela fait trois ans que nous n’avions plus vu Dionysos sur scène.
Ces dernières années, le groupe les a passé à écrire un livre (le nouveau roman de Mathias Malzieu sorti le 6 février), à préparer un nouveau film et à enregistrer un nouvel album prévu pour septembre prochain. Ce nouveau disque, qui fait la part belle aux guitares et arrangements symphoniques, a été enregistré à la maison et mixé par Jeff Delort, dans un esprit live et assez proche des premiers disques du groupe.

Disney Sur Glace présente Crois En Tes Rêves
Rejoignez Vaïana dans son voyage pour croire en elle
Célébrez la passion de Coco pour la musique 
Laissez-vous inspirer par les princesses Disney : Raiponce, Cendrillon, Belle, Ariel
Et découvrez le pouvoir de l’amour avec Anna et Elsa
Votre aventure vous attend à Disney Sur Glace … 
 

Jacques et Thomas Dutronc se rejoignent sur scène pour une tournée unique ! Père et fils, monstres sacrés de la scène française, vous donnent rendez-vous pour des concerts exceptionnels sous le signe du partage et de la complicité. Deux artistes hors du commun à retrouver sur les routes de France, Suisse, et Belgique dès le mois d'avril 2022.

Après une tournée triomphale de 200 dates pour son spectacle À Partager, Elie Semoun est de retour avec Elie Semoun et ses Monstres, son septième spectacle en solo !

Faire connaître Wagner et la danse des canards au public, danser une valse avec l’urne de sa mère, vous faire assister à une prise d’otage, sortir du coma au bout de trente ans, tenter de reconquérir sa femme après quinze ans d’infidélité…. Ce ne sont que quelques thèmes du nouveau spectacle d’Elie Semoun qui va chercher des sujets toujours plus originaux, plus profonds, plus spectaculaires et surtout plus humains.

Les monstres : c’est lui, c’est nous !

Au fond, la vie est un cirque, une comédie, une tragédie à l’intérieur de laquelle on s’agite.

Il répond à sa manière et avec son regard si particulier à la question : peut-on rire de tout ?

Spectacle co-écrit avec Nans Delgado et sa complice de trente ans : Muriel Robin.

Après son cinquième album d’or, Elsa Esnoult repart en tournée avec un tout nouveau spectacle à travers toute la France et la Belgique. 

Après ses récents triomphes au Palais des Congrès de Paris et au Cirque Royal de Bruxelles, tous ses fans seront ravis de la retrouver sur scène entourée de ses musiciens, de ses danseurs pour retrouver toutes leurs chansons préférées et découvrir les nouveaux titres de son prochain album. 

La tête dans les nuages mais les pieds sur terre. Depuis toujours, François-Henri rêve d’une vie de musicien malgré un parcours qui le lui interdit. Dualité, choix de vie, autant de dilemmes que d’innombrables chansons qui résonnent dans sa tête. 

C’est sur la scène du Théâtre des Étoiles à Paris, le 9 décembre 2021, qu’il viendra défendre la sortie de son premier EP « Nouvelle Ville ».

Une Cigale complète en 2019. Un Trianon sold out en 2021. Un concert blindé qui a fait trembler les murs de la salle mythique de l’Olympia, et le Zénith de Paris à guichets fermés en novembre 2022 après une tournée démentielle…
Franglish poursuit son ascension et vous donne rendez-vous à L’Accor Arena le 13 février 2024 ! 
 

FRÉDÉRIC FRANÇOIS demeure la voix de l’amour dans tous les pays francophones.
350 chansons dont il est le compositeur, 40 Millions de disques vendus, 85 disques d’or... Il a offert à son public fidèle des mélodies incontournables qui ont traversé les 5 dernières décennies.
« Mon cœur te dit je t’aime », « Je t’aime à l’italienne », « Je n’ai jamais aimé comme je t’aime »… Des chansons, pour la plupart sur le thème de l’amour, que l’on retrouvera lors de ce récital évènement.

Après nous avoir enchanté avec ses deux EP « Rythmes & Botanique » et « Des fleurs », Gaël Faye revient avec un nouvel album dont la sortie est prévue cet hiver. 

On y retrouvera sa plume subtile et touchante, et des morceaux inédits prêts à nous faire chalouper durant les saisons à venir. 

L’auteur de « Petit Pays » qui a vu son roman adapté au cinéma cette année,  sera de retour sur scène pour présenter ce nouvel opus, accompagné de Guillaume Poncelet au piano, Louxor aux machines et Samuel Kamanzi à la guitare et au chant.

Sur la carte des musiques actuelles, Glauque marque le territoire de son identité forte. Ouverte aux expériences électroniques, la formation modifie l’ADN du hip-hop et explose les codes de la chanson française. En phase avec ses convictions, persuadé du bienfondé de sa démarche, ce groupe tout-terrain mise sur l’artisanat, les compétences individuelles et un esprit d’équipe indéfectible. A la tête de leur propre label Ecluse, Les cinq garçons s’affranchissent des codes pour défendre les valeurs d’une esthétique différente, vraiment radicale.

On pleure un peu, on rit beaucoup

et on chante "Résiste" avec les vaches

À l'origine, ce spectacle devait s'intituler : "Dieu, Mozart et le Tupperware de Jocelyne". Mais l'audace de ce titre risquait de déconcerter les critiques, aussi ai-je finalement décidé de ne pas donner de titre à ce seul en scène.

Au moment de ma création, Dieu était en pleine scène de ménage. Cette altercation fût la cause d'une terrible erreur de dosage à la suite de laquelle je me retrouvais avec une enveloppe corporelle pouvant contenir deux Carlier. Alors, Dieu créa Carl dont la cruauté rigolarde amusa le monde et Guitou, gentil et sensible timide. Carl devint populaire et pris le pouvoir de Carlier, alors Guitou se mit à se détruire pour oublier le triomphe de Carl.

Mais ça c'était avant.

Avant que François Rollin me raconte une journée particulière, une journée terrifiante, une journée vertigineuse qui fit exploser ma vie et qui fait exploser ce spectacle.

Depuis ce jour, tout a basculé. Guitou a chassé Carl et il a décidé de réenchanter la vie des générations futures en partageant avec le public l'ivresse des belles choses.

C'est de vous dont je parle dans ce spectacle. De vos Carl, de vos Guitou et en quittant le Théatre, chaque spectateur y abandonnera ses diables pour ne garder au fond du cœur que les raisons qui font que la vie vaut d'être vécue.   

On pleure un peu, on rit beaucoup et on chante "Résiste" avec les vaches dans les prés du Morvan.

Tiens, le voilà le titre du spectacle. Un peu long peut-être, mais surtout désormais inutile puisque vous savez tout.

HollySiz laisse résonner l’intimité de ses pensées jusqu’à ce que son corps exulte. La synth-pop de son premier EP, produit avec Martin Lefebvre et Xavier Caux, répond à l’appel du dancefloor. L’âme en transe met le corps en mouvement, donne des couleurs aux émotions.

Il y a du Everything But The Girl, période Missing, dans les sonorités 90 qui résonnent dans le titre « Ce soir », du Dua Lipa dans le morceau club “Thank You All I’m Fine”, du Rosalía et du Billie Eilish dans cette recherche de l’épure taillée pour les stades.

Les morceaux sont mixés par Ash Workman (Metronomy, Christine & The Queens) et Stan Neff (Polo & Pan), masterisés par Chab (Daft Punk).

“Thank You All I’m Fine” est une photographie de ce qu’elle est aujourd’hui.

Va-t'en mais reste un peu 

Va-t'en mais reviens vite 

Va-t'en loin de mes yeux 

Mon coeur battant connait la suite

Cela pourrait être les mots que lʼon dit à un amour brisé. La distance que lʼon veut créer pour retrouver le lien. La colère pour conjurer lʼoubli.

Mais ce sont les mots que jʼai entendu en partant de Douala, ma ville natale, et que jʼai gardés avec moi tout au long du chemin qui mʼa ramené à elle.

Ce sont les mots qui, comme lʼor du Kintsungi japonais, ont réparé les fissures entre les moi qui se battaient, au lieu de chercher à les masquer. 

A lʼheure où on nous demande perpétuellement de choisir un camp, moi je suis l'enfant de lʼAfrique et de lʼOccident. Bien plus encore je suis moi, et la musique sera toujours ma ligne dorée, celle qui transforme nos fissures en liens. 

Va-t’en est disponible sur toutes les plateformes. 

Il ne suffit que de quelques secondes en écoutant Jain pour savoir que vous êtes tombé sur quelqu'un de spécial. Choisissez une chanson - n'importe quelle chanson - et l'effet est le même. Instantanément, vous serez surpris, frappé et souriant. 

Après un premier album « Zanaka » paru en 2015, consacré quadruple disque de platine en France, après deux Victoires de la musique et une nomination aux Grammy’s Award, on retrouve Jain derrière ses machines pour un nouveau live toujours aussi entraînant aux sonorités métissées.

Claudine et Valentin étaient amis et colocataires avant de devenir un vrai couple amoureux, ce qui fît le gros succès de « Je préfère qu’on reste amis ».
Mais les années ont passé et la routine s’est installée. Claudine est fidèle. Valentin va « voir » ailleurs. Elle a envie de s’en aller. Lui, préfère qu’ils « restent ensemble » …
Toujours entre rires, chansons et émotions.

Auteur : Laurent RUQUIER
Mise en scène : Marie-Pascale OSTERRIETH

Avec :
Michèle BERNIER dans le rôle de Claudine
Olivier SITRUK dans le rôle de Valentin
Philippe BÉRODOT dans le rôle du médecin

Assistante mise en scène : Hélène CHRYSOCHOOS
Décors : Pierre-François LIMBOSCH
Lumière : Laurent CASTAINGT
Vidéos : Antoine LE COINTE
Musique et sons : Jacques DAVIDOVICI
Costumes : Charlotte DAVID

RODOLPHE - NOUVEAU SPECTACLE

Il est d’usage pour se présenter de donner son nom et son âge. 

Alors voilà, je m’appelle Rodolphe  Jonathan  Lambert et j’ai 46 ans.

Ce qui équivaut à six ans et demi en années chien, cinq ans pour une tortue, neuf mois pour un hamster et trois semaines pour un fromage de chèvre. La durée de vie d’un fromage de chèvre étant de 6 semaines, trois semaines on est à mi-parcours. 

Voici donc mon histoire, l’histoire d’un homme à la moitié du chemin, l’histoire d’un produit en état de décomposition. L’histoire d’un morceau de fromage sur un plateau gigantesque.

Figure de proue de la nouvelle scène rap française, OVNI solitaire, diamant brut. Les qualificatifs ne manquent pas quand il s’agit de présenter Josman. Le rappeur originaire de Vierzon est avant tout un artiste comme il en existe peu. Un orfèvre qui travaille ses projets à l’extrême en s’impliquant dans chaque aspect du processus créatif. Un artiste méticuleux qui ne laisse rien au hasard et qui a réussi à faire de sa rareté une véritable force. Josman poursuit son parcours sans faute avec son troisième album ‘M.A.N’, nouveau projet d’une carrière maintenant riche en succès et en certifications (dont J.O.$ platine et SPLIT or). M.A.N est à ce jour l’album le plus abouti de la carrière de Josman, que ce soit dans la variation des flows, la qualité des textes et la richesse des thèmes abordés. Tout est réuni pour en faire un album qui compte. 

Après un concert à guichets fermés à l’Olympia, Josman annonce sa première tournée Zénith pour 2023.

« Ce n’est pas un secret, j’ai grande passion pour le tango. J’ai raconté déjà que la première voix chantée que j’ai entendue, enfant, était celle de Carlos Gardel, sortie d’un 33T grésillant que mon père adorait. (...)

Aussi quand je rencontrai l’orchestre Silbando dont j’avais écouté l’album « Mano Sinistra » avec déléctation, outre le fait que je leur ai proposé de faire ma première partie Salle Pleyel en avril 2019, je savais que l’aventure se poursuivrait d’une façon ou d’une autre. Voilà qu’elle commence aujourd’hui. 

Avec Chloë Pfeiffer, pianiste, arrangeuse et cheffe d’orchestre, nous avons décidé de revisiter une partie de mon répertoire -plus quelques standards de la chanson française- parce qu’une partie de mon répertoire doit beaucoup à mes habitudes « tangueras » de compositrice, et parce qu’une partie de la chanson française s’est également nourrie de la popularité du tango dans sa propre culture, parodique parfois, sérieuse souvent, amoureuse, toujours.

Chanter avec ce magnifique Silbando qui n’est pas sans rappeler les grands orchestres argentins tel ceux d’Osvaldo Pugliese ou Leopoldo Federico peut se résumer en une formule : « Je vais me régaler ! Vous aussi ! »

 Juliette

Projets après projets, Koba Lad se montre incontournable dans l’univers du rap français et c’est sur scène que son énergie folle libère toute sa puissance. Ne comptant pas céder sa place de sitôt, le jeune rappeur d’Evry annonce 7 concerts à Paris, à La Cigale en 2022. 7dates, comme Seven Binks, le premier groupe de Koba LaD, 7 comme le ‘Bâtiment 7 ’du Parc-aux-Lièvres dont il a souvent rendu hommage dans ses titres.

KYAN KHOJANDI – UNE BONNE SOIREE
Ecrit par Kyan Khojandi et Bruno Muschio

Récemment j’ai vécu une des meilleures soirées de ma vie, il faut que je vous raconte ! À très vite !
(Par contre, j'ai tendance à digresser, donc prévoyez minimum une heure.)

C’est pour dire qu’on n’est pas mieux ou moins bien vivant qu’une huître. 

Et que si on regarde du bon endroit, les petites dames nerveuses qui marchent comme si elles avaient la priorité sur un trottoir, c’est de la même sève humaine que les moniteurs de canyoning bon délire qui vous assurent avant une tyrolienne. 

Du coup, faut pas trop s’inquiéter, tranquille ça va passer.  

« Je m’appelle Laurent, j’ai 5 ans et je vais vous faire mes imitations. »

Cette phrase prononcée fièrement en 1972 par un petit garçon dans le microphone de ses parents fait écho au spectacle « SANS MODERATION » de LAURENT GERRA.

La scène en première récréation, l’imitation en seconde nature !

Il est devenu l’humoriste applaudi par des millions de Français, la radio et la télévision l’ont accompagné dans ses plus grands moments.

Le spectacle, « SANS MODERATION » se savoure entre jubilation et émotion.

Laurent Gerra rosse hommes politiques, chanteurs, acteurs, et personnalités faisant l’actualité. 

Il revisite quelques-uns de ses grands sketchs avec ses cibles préférées et présente aussi sa vision inédite de l’actualité, notamment politique, avec une présidentielle à rebondissements…!

Accompagné de 6 musiciens, l’humoriste parcourt de sa plume acérée ces 5 dernières décennies, notamment la nôtre, et nous promet une de ses plus belles cuvées !

Après deux premiers albums, tous deux certifiés disques de Diamant et deux tournées à guichets fermés, Louane a pris le temps de respirer et de prendre du recul. 

2021 marque l’année du retour de Louane avec un 3^ème album « Joie de Vivre », certifié disque de Platine, et une réédition « Joie de vivre (En couleurs) », sortie en novembre 2021.

Elle sera également de retour sur scène avec « Louane en couleurs », son tout nouveau show avec une série de plusieurs concerts dans toute la France et une date dans la mythique salle de L’Olympia à Paris le 1^er juin.

Retrouvez Louane sur les routes pour découvrir « Louane en couleurs » !

MAMMA MIA ! LE MUSICAL

Depuis sa première en 1999 à Londres, ce musical irrésistiblement feel good a ému des millions de personnes autour du monde. Cette histoire lumineuse et pleine d’humour d’une mère, d’une fille, et de trois pères potentiels dans le décor d’une idyllique île grecque, rythmée par des tubes inoxydables d’ABBA, a déjà séduit plus de 65 millions de spectateurs et a donné naissance à deux adaptations cinématographiques à succès : MAMMA MIA! le film et MAMMA MIA! Here we go again.

A ce jour, MAMMA MIA! s’est vue adaptée en 16 langues, 50 productions à travers le globe, générant plus de 4 milliards de dollars de revenus. Ce fût même, en 2011, le premier musical occidental a être adapté en Mandarin en République Populaire de Chine. MAMMA MIA! a été vue par plus de 10 millions de personnes au Royaume-Uni, jouée plus de 9,000 fois et a battu des records d’affluence.

Manu Payet est de retour avec un nouveau spectacle !

Moins de trois ans après la dernière d’« Emmanuel », son précédent one-man-show, le comédien s’apprête à remonter sur scène. Il s’installera à partir du 19 janvier 2023, au Théâtre de l’Œuvre (Paris, IXe), où il avait déjà donné naissance à « Emmanuel ».

Il l’admet volontiers, avec « Emmanuel », il a retrouvé le goût de la scène. Il s'y dévoilait sans pudeur et abordait des souvenirs d'adolescence, la vie de couple, enchaînant les anecdotes sur un passé dans lequel on est nombreux à se reconnaître.

On l'attend à nouveau sur ce terrain avec toute la simplicité et la décontraction qui donnent l’impression de passer une soirée entre potes…

« Marc Fraize se pare d’une robe verte et d’une perruque atemporelle pour parler d’amour et du temps qui passe avec une drôlerie et une tendresse irrésistible. » Sandrine Blanchard – Le Monde

« Un spectacle aussi beau et sensible qu'il est absurde et totalement fou. À voir d'urgence. » Rossana Di Vincenzo – Télérama

« Madame Fraize est une parenthèse drôle, poétique…une oasis réconfortante. » Grégory Plouviez - Le Parisien

« Un one woman show au charme singulier, truffé de gags visuels et de traits d'humour décalés. » Philippe Noisette - Les Échos 

« Jamais cynique, Madame Fraize a une capacité d'étonnement et d'enthousiasme communicative [...] Un tendre hommage à la féminité. » Manuel Piolat Soleymat - La Terrasse
 

Les Magnifiques, c’est le spectacle qui a fait connaître Michel Boujenah, en 1984.

Ce portrait de trois Juifs tunisiens immigrés en France, Maxo, Julot et Guigui, tous campés par l’humoriste, est un succès immédiat.
Vingt ans après, Les Nouveaux Magnifiques étaient de retour sur scène mêlant toujours humour et réflexion sur l’intégration des étrangers.
Les années ont passé et Michel Boujenah souhaite dire adieu à ces personnages qu’il aime tant. On écoute de nouveau avec délectation leurs histoires d’amitié complice.
Ils se demandent si l’on se souviendra d’eux dans deux ou trois générations.
Ce sera d’ailleurs l’occasion de retrouver de nouveaux personnages, dont Simone Boutboul, l’archétype de la mère juive, l’un des personnages fétiches du comédien.

Un spectacle riche en émotions qui clôt cette saga magnifique !

4 ans après sa « DERNIÈRE DANSE » qui avait réunie plus de 450 000 spectateurs, Michel SARDOU crée la surprise en annonçant son grand retour sur scène pour « Je me souviens d’un adieu » une tournée en France, Belgique et Suisse à partir du 3 octobre 2023.

À Paris, Michel Sardou se produira, pour la première fois dans l’histoire de la salle, en scène centrale en parterre assis à PARIS LA DEFENSE ARENA le samedi 16 mars 2024. 

Michel Sardou interprétera ses plus grands succès, entouré d’un orchestre d’une vingtaine de musiciens. 

Depuis plus de 30 ans nous vivons avec ses sketchs. L’addition, Le noir, La réunion de chantier et tant d’autres…
Ils ont accompagné nos vies, marqué notre quotidien, ils font partie de notre mémoire, de notre histoire collective, de notre jeunesse. Les répliques sont cultes, les expressions incontournables, indissociables d’une époque qui continue de vivre en nous. Qui n’a pas rêvé de remonter le temps ? De retrouver ces instants qui nous ont rendu si heureux ?
Muriel Robin nous fait ce cadeau fou… L’espace d'un soir, elle reprend sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées ses sketchs cultes ! Le passé et le présent vont danser ensemble en une grande fête de la joie pour célébrer notre si belle histoire commune.
Et Pof !

Pour le 8ème show de sa carrière, Mylène Farmer se produira dans les stades de 9 villes pour 12 concerts exceptionnels en France, Suisse, Belgique en juin et juillet 2023.

Avec sa "variété alternative", pont libératoire entre les tubes FM de son enfance et l’exigence de la chanson française indépendante, Oete s’affranchit à coups de textes à fleur de peau et de productions hybrides de toutes les cases dans lesquelles on serait tenté de l’enfermer. Si son premier album "Armes & Paillettes" est hanté, il est offert comme une célébration, une fête qui se danse sérieusement. Chanteur, Oete se fait showman, s’habille à la Bowie, interpelle qui veut bien l’entendre avec des textes faisant la part belle au "tu", et avec des instrumentaux appelant à la java. Un long orgasme pour sa voix androgyne et voilée, et pour le corps aussi, que cet étrangement complexé délie en mouvements et chorégraphies instinctives. De quoi embarquer tous ceux qui le regardent, et qui, l’espace de neuf titres, ont envie d’être "eux" avec lui : de ceux qui osent être libres.

Oxmo Puccino est un homme de paix, un rassembleur qui concentre son regard sur le beau des choses. Loin d’être naïf, ses analyses de la réalité du monde sont lucides et parfois crues.
Il finalise actuellement son huitième album réalisé par Eddie Purple & Phazz. Un véritable album de rap aux déclinaisons multiples éclatées par les explorations musicales et ses figures de style.

2ème édition du festival Pianomania : 18 – 22 novembre

Le piano, instrument-roi ? N’en déplaise au saxophone, trompette, contrebasse ou batterie (à qui le jazz a donné d’autres privilèges), mais avoir au bout des doigts un orchestre (ses harmoniques, ses registres, sa profusion de moyens) n’est pas rien. Le public l’a toujours bien senti pour être régulièrement remué par les poètes du clavier que furent Earl Hines, Fats Waller, Erroll Garner ou Thelonious Monk, tous un jour parisiens et heureux de l’avoir été. Un festival pour redire cette magie noire et blanche ? Paris – pourtant berceau remarquable de facteurs et école influente de générations entières de virtuoses – se cherchait encore une occasion de célébrer les fameuses quatre-vingt huit touches d’ivoire et d’ébène. En 2019, la première édition du festival Pianomania comble un vide. Mis en pause pour les raisons que l'on connaît, cette deuxième édition investit des lieux emblématiques de la capitale : la salle Pleyel, le théâtre Marigny, le théâtre de l'Athénée et le théâtre des Bouffes du Nord. Au programme : le facétieux pianiste anglais Jamie Cullum, les cubains Gonzalo Rubalcaba puis Alfredo Rodriguez (en trio avec le bassiste et chanteur Richard Bona), des créations (la rencontre entre la chanteuse Ayo et le pianiste Gaël Rakotondrabe et Oxmo Puccino avec le pianiste Yaron Herman) et un programme déjà incontournable : « le Jour et la Nuit du Piano », imaginée en 2019 par Baptiste Trotignon (on se souvient non sans émotion d'avoir croisé dans la même journée Bojan Z, Juliette, Thomas Enhco... et la grande Melody Gardot !) . Cette année, Laurent de Wilde est à la barre et invite à se produire sur cette même scène des Bouffes du Nord pas moins de 13 pianistes ! On y croisera des personnalités aussi différentes qu'Edouard Ferlet, Leïla Olivesi, Cheick Tidiane Seck, Bernard Lubat avec un final à 176 touches, face à face entre le maître de cérémonie Laurent de Wilde et le congolais Ray Lema. Le public découvrira certains artistes. D’autres se rappelleront à son bon souvenir. Tous feront briller les échanges, d’une verve qu’on sait déjà féconde et curieuse des beautés de la rencontre. Soit cinq jours d’une folle fête autour du piano pour autant de moments forts à faire rimer générosité, virtuosité et musicalité.

Des refrains, entêtants et exutoires qui font mouche, alternent avec des textes qui touchent à l’intime et à la quête d’essentiel : sortir les mains de ses poches, chercher la vraie beauté qui n’est « pakomifo », trouver sa « poignée d’oxygène », se méfier des « lumières bleues » des écrans, trouver son chemin entre ennui et trop plein artificiel (« j’ai oublié de penser à moi j’ai oublié que j’avais dix doigts »), autant de thèmes qui portent les préoccupations de leur génération tout en parlant à chacun.

En 2023, Renaud signe son grand retour sur scène avec « Dans mes cordes », une tournée en toute intimité où il sera accompagné au piano de son ami Alain Lanty et d’un ensemble d’instruments à cordes. 

« Dans mes cordes » fera escale dans 3 salles iconiques de Paris, La Scala, Le Casino de Paris et l’Olympia – COMPLET – 
Concerts supplémentaires aux Folies Bergère et à la Salle Pleyel et est actuellement en tournée dans toute la France

Roméo Elvis est devenu une figure emblématique de la scène hiphop francophone et l’un des artistes belges les plus streamés sur les plateformes d’écoute en ligne. Au fil des années, il a réussi à créer et consolider un lien particulier avec son public grâce à son esthétique authentique et des projets musicaux innovants. 
Ses disques Morale 2 et Chocolat, tous deux certifiés platine en France et en Belgique, ont emmené le jeune rappeur sur les plus grandes scènes et festivals de la francophonie et lui ont permis de se placer aujourd’hui comme véritable bête de scène. En 2020, il sort Maison, un EP travaillé en comité restreint intervenant comme un retour aux sources. En 2021, on le retrouve sur «TPA» et «AC », deux singles produits par la crème des producteurs francophones. 

A l’occasion de la sortie de son prochain album ‘Tout Peut Arriver’, retrouvez Roméo Elvis en tournée Zénith dans toute la France.

Le S vous donne rendez-vous l'année prochaine pour son premier Bercy !

Entre le mafieux et le dandy, SCH s'est forgé une place à part dans le monde du rap français grâce à sa plume narrative et son univers cinématographique. Son dernier album JVLIVS II s'est imposé 4ème dans la liste des albums les plus écoutés de 2021, juste derrière Adèle. 

L’incroyable destin du nageur Alfred Nakache, incarné par Amir Haddad.
Alfred Nakache fait partie de ces héros des temps modernes dont l'histoire est méconnue. Gamin de Constantine, toulousain d'adoption, il est le meilleur nageur français des années 1940. Arrêté par la gestapo puis déporté, il a nagé dans les bassins insalubres du camp d’Auschwitz dont sa femme et sa fille ne sont jamais revenues. En leur mémoire, ce survivant de l'horreur s’est relevé et a repris la compétition jusqu’à récupérer son titre de Champion de France et représenter à nouveau son pays aux Jeux Olympiques. 

Auteur : Marc Élya assisté de Jessica Duclos 
Mise en scène : Steve Suissa assisté de Manon Elezaar
Avec : Amir Haddad

Lumières : Jacques Rouveyrollis
Costumes : Cécile Magnan
Son et musique : Maxime Richelme
Décors : Emmanuelle Favre

Sexion d’Assaut « le Retour des Rois », l’événement musical 2022 !
Le groupe parisien qui a fait l’unanimité en France depuis plus de 10 ans avec plus d’un million d’albums vendus est de retour !
Ce retour espéré et réclamé par les fans, retardé par les carrières à succès des uns et des autres, est aujourd’hui confirmé.
Gims, Black M, Lefa, Barack Adama, Maska, Doomams et JR O Crom donnent rendez-vous à leur public dans toute la France à partir du 25 mars 2022 et les 14 et 15 mai 2022 à Paris La Défense Arena.
Une occasion exceptionnelle de pouvoir redécouvrir les plus gros tubes du groupe tels que Désolé, Balader, Avant qu’elle parte, Wati By Night, Ma Direction…
Un concert qui sans aucun doute ouvrira une nouvelle ère dans l’histoire du groupe. L’histoire est en marche.

Slimka, l’enfant du peuple, de son vrai nom Cassim Sall, a connu une ascension fulgurante entre 2017 et 2018 grâce à ses deux premiers projets: No Bad vol.1 et No Bad vol.2, signés en coproduction sur le label Colors Records. 

Avec ses acolytes Makala et Di-Meh, ils parcourent la Suisse, la France et la Belgique pour leur tournée XTRM Tour, composée d’une soixantaine de dates (Montreux Jazz Festival, Paléo Festival, Frauenfeld, Dour Festival, We Love Green…). Après avoir offert un prélude bien mérité, le rappeur suisse publie enfin son tout premier album “Tunnel Vision”, un coup de maître venu de la confédération helvétique.

Habitué des scènes prestigieuses en France et à L’international, Sofiane Pamart est le premier pianiste soliste à jouer à guichets fermés dans la célèbre salle de l’Accor Arena à Paris. Son univers musical est à mi-chemin entre la grande musique de film et les récits d’aventures. Son œuvre à la fois ténébreuse et poétique, incarne une justesse émotionnelle qui permet de toucher un public très large. A l’automne 2023, il reviendra pour une tournée exceptionnelle, celle des Zénith en France. Mais avant cela il s’installera dès le 22 octobre 2023 pour cinq soir dans la mythique salle de l’Olympia.

Autodidacte multi-instrumentiste, Sopico est un touche-à-tout perfectionniste, qui aime tester des choses artistiquement, sans carcan ni œillère.  Au centre, il y a la guitare, lui qui en possède plus d’une vingtaine, un véritable culte ! Il en parle comme d’un outil, un chevalet. La guitare est le noyau, le centre de tout. 

De là, Sopico esquisse des univers, des atmosphères. Deux autres éléments sont primordiaux chez lui: l’écriture et l’harmonie. Il écrit des chansons qui mêlent les genres sans jamais se perdre. Il dévoile une identité très forte, parle de musique libre, de free rap pour définir ses morceaux. Une liberté totale et même quand Sopico rugit ou broie du noir, sa musique reste lumineuse, habitée, insoumise. Comme les nuages, elle change, elle mue, elle est ici et ailleurs. On peut y deviner ce que l’on veut, y mettre ses propres désirs, visions. Les nuages, c’est l’imagination et la rêverie sans cesses convoquées et ce disque, c’est la croisée des mondes, une odyssée hybride, c’est la musique d’hier qui percute celle d’aujourd’hui et de demain. A l’occasion de la sortie de son tout premier album “Nuages”, retrouvez Sopico sur la scène de l’Olympia, le 29 avril 2022.

Stacey Kent est une chanteuse de jazz faisant partie des plus grands artistes, avec une légion de fans dans le monde entier, une foule d'honneurs et de récompenses dont une nomination aux Grammy, des ventes d'albums approchant les 2 millions, des disques d’or, de platine, dont certains titres ont atteint le sommet des charts. 

Elevée et scolarisée sur la côte Est des Etats-Unis, Stacey Kent est diplômée en littérature comparée et a développé tout au long de ses études son attrait pour la musique. En 1990, à la suite d'une série de coups du sort, elle s'est retrouvée à Londres où elle s'est inscrite à un programme d'études supérieures en musique à la Guildhall School of Music and Drama. Là-bas, elle a rencontré son futur mari et collaborateur musical, Jim Tomlinson.

Après une série de concerts avec l'Orchestre Symphonique de Bordeaux, Stacey se prépare à refouler la scène française. Son expérience avec l’Orchestre Symphonique a été marqué par « une joie immense, une véritable euphorie (que) d’être entourée de tant d’harmonie. Physiquement, c’est un sentiment exaltant » (LA CROIX). L’artiste est désormais prête à proposer à ses fans un tout nouvel opus, à paraitre pour l’automne prochain !

STARMANIA, le célèbre Opéra Rock créé par Michel Berger et Luc Plamondon il y a plus de quarante ans, revient à Paris à partir du 8 novembre 2022 et en tournée dès le 10 février 2023 !

En quatre décennies, cette œuvre futuriste, prophétique et indémodable a réuni plus de 6 millions de spectateurs et fait chanter toutes les générations avec ses tubes devenus des incontournables de la chanson française (Les uns contre les autres, SOS d’un terrien en détresse, Quand on arrive en ville, Le Blues du Businessman, Le Monde est stone, Besoin d’amour…).

Thomas Jolly, prodige de la scène contemporaine, signera la nouvelle mise en scène de ce spectacle phénomène. Il sera rejoint dans cette aventure par le chorégraphe de renommée internationale Sidi Larbi Cherkaoui.

STARMANIA, L’OPERA ROCK enfin de retour !

Après 7 ans d’absence Stromae signe enfin son grand retour !
Alchimiste inné des contraires, il a trouvé la formule magique, s’autorisant à mixer pop, rap, cumbia, afro-beat et autres musiques traditionnelles.
Ce passionné s’est découvert un nouveau rythme, celui d’un ouvrier qui retrouve son chantier de prédilection pour un troisième album : « Multitude »
Il ouvrira le bal des live avec trois « avant-premières » en février 2022. Trois concerts exceptionnels à Bruxelles, Paris et Amsterdam qui ont affiché complets en seulement 15 minutes. Suivront quelques festivals cet été à travers l’Europe et en 2023, toujours accompagné de ses musiciens, il reprendra la route pour présenter son nouveau show dans les plus grandes arenas européennes

Après plus de 200 séances présentées à guichets fermés à Paris et plus d’une quarantaine en tournée européenne, Sugar Sammy poursuit sa conquête du continent. Il part à votre rencontre et vous présente son spectacle écrit tout spécialement pour le public français dans la plus pure tradition du stand-up américain : un micro, pas de censure et une succession rapide de blagues percutantes.

Sugar Sammy c’est plus de 1700 spectacles dans 32 pays en anglais, en français, en hindi et en punjabi.

Venez découvrir la vision d’un Canadien anglophone d’origine indienne qui a fait le tour du monde et qui s’installe en France. Vous tomberez sous le charme de ce provocateur charismatique. Il est aussi un maître de l’improvisation créant un spectacle unique à chaque soir!  

Julie De Bona, l’actrice incontournable de la fiction française (Le Bazar de la Charité, Les Combattantes…) et Élie Semoun, figure culte de l’humour Français, sont réunis par Bernard Murat qui met en scène cette nouvelle comédie signée par Judith Elmaleh et Hadrien Raccah (L’invitation, Les Grandes Ambitions…)
En 15 ans de mariage c’est la première fois qu’Antoine invite Pauline dans un somptueux palace parisien.
S’il a réservé la suite royale, une folie pour leurs modestes moyens, c’est parce qu’il a une grande nouvelle à lui annoncer.
Une nouvelle qui va bouleverser pour toujours leur paisible existence.

Cet Angevin de 28 ans aux longs cheveux blonds et à la carrure imposante a la sensibilité de ceux que tout émeut. THEOPHILE est l’enfant du coin. De tous les coins dont on s’intéresse peu. Loin du brouhaha branché où l’imagerie prime souvent sur les chansons. THEOPHILE a peaufiné une musique qui lui est sienne, une Chanson française où le texte bien ancré dans sa réalité se confronte à une rythmique qui est celle des jeunes du monde connecté : digitale, inspirée, décloisonnée : Vivante.

Tim Dup sera de retour sur la scène de La Cigale le 4 novembre 2021 !  L’occasion pour lui de nous présenter « La course folle », son troisième album où l’on retrouve sa plume ciselée et sa voix cristalline.

Il lance les invitations des retrouvailles ensoleillées, il est temps de dérider l’hiver, vers la course folle de l’été !

Originaire de Madagascar, Tsew The Kid s'inscrit dans cette nouvelle génération d'artistes crossovers qui s'inspirent de mille choses. Né dans une famille de musiciens, il commence le chant tout petit, dans une chorale gospel. Grâce au home-studio qu'il s'est aménagé dans son garage, il apprend le piano et la guitare en autodidacte.

Tsew The Kid c'est 300M de streams cumulés, 100M de vues, 1,2M d'abonnés mais également une tournée de 15 dates sold-out en 2 semaines et des collaborations avec PLK,Lefa, YG Pablo...

De nouveau en studio cet été, il revient sans artifice à la musique qu'il affectionne : des textes introspectifs sur des productions hybrides. Univers dans lequel il nous plongera dès le 28 septembre avec le titre L'Orage featuring Jok'Air, extrait de son nouvel EP 'Béni et Maudit' à paraître le 15 octobre. On y retrouvera 6 titres, sombres et mélodieux, une dualité à l'image de l'artiste.

Tennisman de renom, Yannick Noah est le seul sportif à avoir jamais réussi une reconversion musicale. À la croisée de deux passions, le sport et la musique, et de deux patries, la France et le Cameroun, il chante sur scène, avec son énergie légendaire, ses plus grands tubes mais aussi plusieurs titres extraits de son dernier album « La Marfée ». 

Après 9 ans de silence, mais nourri de multiples collaborations, Yodelice revient à la source de sa musique avec un 4ème album où se conjuguent la fraîcheur de ses débuts et la densité de l’expérience. " Keep Running” en est le premier extrait. A cette occasion Yodelice sera de retour sur scène avec un concert à la Salle Pleyel à Paris le 25 mars 2023.

Après avoir sorti en Février 2021 son premier album « La vie de Luxe » sur lequel on pouvait déjà entrevoir un penchant pour le rock, concrétisé avec les 6 nouveaux titres que composaient la réédition « Dark Edition » dévoilée en octobre dernier, Youv Dee poursuit aujourd’hui sa mutation avec son dernier single au nom aussi efficace qu’explicite « Rock’n’Roll ».

« Je ne peux pas revenir en arrière, tout recommencer, je ne suis plus le même », c’est ce que chante Youv Dee dans ce nouveau titre, comme un double message pour répondre une bonne fois pour toutes aux critiques que son évolution musicale a pu susciter au cours des derniers mois, et la complexité de ses relations humaines. Youv Dee refuse de rester figé dans des codes qui ne lui correspondent plus et assume ici totalement des sonorités ainsi qu’une esthétique pop punk avec laquelle il s’amuse : « Perfecto, clope au bec, cheveux longs, rock’n’roll ! ». Youv Dee prouve à chaque nouvelle sortie qu’il est un artiste en quête d’évolution, de liberté artistique et qui ne se fixe aucune limite.

Fer de lance en France de cette nouvelle scène qui a pour but de faire revivre le rock et de casser les frontières des genres, Youv Dee est en tournée dans toute la France et sera sur la scène du Bataclan le 13 avril 2023 à Paris pour un concert « Rock’n’Roll » !

Auteur, compositeur, interprète, cet artiste de 21 ans est un talent brut qui se dévoile dans une musique intimiste. Sa musique oscille entre rap et chanson française. Depuis son home studio du Sud de la France, il a multiplié les projets intimistes sur Soundcloud et a commencé à créer une identité visuelle poétique en faisant le choix de dissimuler son visage. Avec son titre « Djinn Amoureux », il s’est positionné n°1 du Top Rap/RnB sur cette plateforme pendant plusieurs mois. Fort d’une fidèle communauté d’auditeurs et d’une proposition artistique bien personnelle, ses morceaux continuent de vivre dans ce top.